mercoledì 19 febbraio 2020
L'ATELIER DI CINZIA DEFENDI: BENVENUTI AL NUOVO ATELIER DI PITTURA E INCONTRI D...
L'ATELIER DI CINZIA DEFENDI: BENVENUTI AL NUOVO ATELIER DI PITTURA E INCONTRI D...: Presso il NUOVO ATELIER STUDIO D'ARTE trovate lo spazio dove potete coltivare i vostri hobby: pittura su tela, vetro, porcellana e cer...
sabato 11 gennaio 2020
CORSI 2020 A MILANO - PITTURA E HOME DECOR
Riprendono i corsi in un nuovissimo spazio arte ampio e accogliente.
I Corsi si terranno allo Studio d'arte e Laboratorio - Atelier di CINZIA DEFENDI , in via Ortles n°82 a Milano.
PER INFO CONTATTARE 329 59 54 901
Riprendono i corsi di Home Decor in un nuovissimo spazio arte ampio e accogliente.
Riprendono i corsi in un nuovissimo spazio arte ampio e accogliente.
I Corsi si terranno allo Studio d'arte e Laboratorio - Atelier di CINZIA DEFENDI
INFO 329 59 54 901
venerdì 8 novembre 2019
RIPRENDONO I CORSI DI DECORAZIONI NATALIZIE
Riprendono i corsi in un nuovissimo spazio arte ampio e accogliente.
Corsi di Decorazione a tema natalizio partiranno a dicembre.
Per informazioni telefonare al 3295954901
lunedì 3 luglio 2017
sabato 7 giugno 2014
Cinzia Defendi alla XIII CONVENTION AZZURRA 2014
Ho partecipato a questa Convention Azzurra 2014 e questo è il video dell'esposizione.
lunedì 28 aprile 2014
lunedì 7 ottobre 2013
martedì 14 febbraio 2012
I MIEI CUORI PER SAN VALENTINO E PER SEMPRE
Sono profumatori a forma di cuore adatti per ambienti, armadi ecc..
Lavabili, atossici, dipinti a mano con colori indelebili.
Sono personalizzabili con nomi e date e adatti a moltissime occasioni ...compleanni ...bomboniere ...
lunedì 25 luglio 2011
UN'IDEA PER LE VACANZE: "CASA LORELLA" PER I TUOI SOGGIORNI A COLA' DI LAZISE ( VICINO A GARDALAND), LAGO DI GARDA.
Soggiorno con angolo cottura e terrazzo, bagno con doccia, due camere matrimoniali, di cui una con balcone.
Arredamento nuovo; corredati per quattro o sei persone con divano letto matrimoniale in soggiorno. Ampio garage al piano interrato. Due piscine (foto).
Luogo:Strada della Sabbionara, 2 - LAZISE | Frazione: Colà di Lazise| Zona: Lago Gardaland Terme di Colà
Telefono: Cell 347 9235155
a 600 mt. dal parco termale del Garda Villa dei Cedri;
a 2000 mt. da Caneva World;
a 2500 mt. da Gardaland;
a 5000 mt. dal parco zoo Natura Viva;
e molti altri...
DUE PISCINE:
PER INFORMAZIONI TELEFONARE AI NUMERI 045 7590617 E cell. 347 9235155.
PER INFORMAZIONI VISITA IL SITO WEB: CASA LORELLA
OPPURE : BED-AND-BREAKFAST CASA LORELLA
ALTRE IMMAGINI:SLIDESHOW CASA LORELLA
--------------------ENGLISH--------------
Description:
In a limited context of just 8 apartments 200 meters from the center of Colà of Lazise, 800 meters from the park of Villa Cedri, at 1500 meters from Lake Garda, 20 km from Verona city. Rent Apartments Tourist apartments: living room with kitchenette and balcony, bathroom with shower, two double bedrooms, one with balcony. Furnishing new, accompanied by four or six people with a sofa bed in the living room. Large garage to the basement.
The apartments are located in Lazise Colà in the greenery and tranquility of the morainic hills east of Lake Garda.
Located in the area of interval in order to reach the various parks:
600 mt. the park of Villa del Garda Cedri;
2,000 mt. by Caneva World;
2500 mt. from Gardaland;
5000 mt. by Natura Viva Park Zoo;
And many others ...
SLIDESHOW CASA LORELLA
Contacts:
Address: Strada della Sabbionara - ZONE: Lago Gardaland Terme
City, province and ZIP : Lazise (VR) - 37017
Telephone: 347 9235155
See you soon at Lake Garda !!!
-----------------DEUTSCH-------------
Description:
In einer begrenzten Rahmen von nur 8 Wohnungen 200 m vom Zentrum von Lazise Cola, 800 Meter vom Park der Villa Cedri, auf 1500 Meter vom Gardasee, 20 km von Verona Stadt. Rent Apartments Tourist Apartments: Wohnzimmer mit Kochnische und Balkon, Bad mit Dusche, zwei Schlafzimmer, eines mit Balkon. Möblierung neu, begleitet von vier oder sechs Personen mit einer Schlafcouch im Wohnzimmer. Große Garage in den Keller.
Die Wohnungen befinden sich in Lazise Colà in das Grün und die Ruhe der Moränenhügeln östlich des Gardasees.
Das Hotel befindet sich im Bereich der Pause, um die verschiedenen Parks:
600 mt. den Park der Villa del Garda Cedri;
2.000 mt. von Caneva World;
2500 mt. von Gardaland;
5000 mt. von Natura Viva Park Zoo;
Und viele andere ...
SLIDESHOW CASA LORELLA
Contacts:
Address: Strada della Sabbionara - ZONE: Lago Gardaland Terme
City, province and ZIP : Lazise (VR) - 37017
Telephone: 347 9235155
Bis bald auf den Gardasee!
------------------FRANCAIS--------------
Description:
Dans un contexte limité de seulement 8 appartements à 200 mètres du centre de Lazise Cola, à 800 mètres du parc de la Villa Cedri, à 1500 mètres du Lac de Garde, à 20 km de la ville de Vérone. Location Appartements Appartements touristiques: séjour avec kitchenette et balcon, salle de bains avec douche, deux chambres doubles, une avec balcon. Ameublement neuf, accompagné de quatre ou six personnes avec un canapé-lit dans le salon. Grand garage au sous-sol.
Les appartements sont situés dans Lazise Cola dans la verdure et la tranquillité de la colline morainique est du lac de Garde.
Situé dans la zone de l'intervalle afin d'atteindre les différents parcs:
A 600 mt. le parc de la Villa del Garda Cedri;
2000 mt. par Caneva World;
2500 mt. de Gardaland;
5000 mt. par Natura Viva Park Zoo;
Et bien d'autres ...
SLIDESHOW CASA LORELLA
Contacts:
Address: Strada della Sabbionara - ZONE: Lago Gardaland Terme
City, province and ZIP : Lazise (VR) - 37017
Telephone: 347 9235155
A bientôt au bord du lac de Garde !!!
venerdì 12 marzo 2010
LA "NERINA" !!! RITRATTO DI UNA GATTA INDIMENTICABILE !!! (Cinzia Defendi)
Questa gattina con il suo affetto ha lasciato il segno nella Famiglia che la ospitava ... tanto che, quando all'improvviso mancò ... ci si accorse che serviva un bel RITRATTO per tener sempre quel suo musetto per casa.
Ed ecco che, studiando le foto un po' sfuocate, sono riuscita a immortalare quel suo sguardo dolce di gattina ...
UN BEL RITRATTO PUO' ANCHE .... RINCUORARE !!!
sabato 6 marzo 2010
LA PIETA' DEL MICHELANGELO: STUDIO PER IL RITRATTO DELLA MADONNA DI CINZIA DEFENDI.
SUBLIME !!!
La Pietà è l'opera più ammirata in assoluto, nella Basilica di San Pietro, che è anche uno dei più grandi "contenitori" di opere d'arte di tutta la terra.
OSSERVIAMO I MERAVIGLIOSI DETTAGLI !!!
COSI' HO DIPINTO UN RITRATTO DELLA MADONNA IN SQUARE SHADERS SU PORCELLANA:
clicca sull'immagine per ingrandire!
RIFLESSIONI E CONSIDERAZIONI INTORNO AL VOLTO DELLA MADONNA DELLA "PIETA'":
-si osservi: la Vergine ha il capo abbassato e non volge gli occhi al pubblico.
-il volto non esprime sofferenza o dolore ... ma rassegnazione; non è annientato dal dolore ma appare consapevole, pienamente conscio del compiersi di un destino inevitabile e annunciato.
-la perfezione di questa posa e del volto rassegnato della Vergine esprime il superamento delle fattezze terrene e il raggiungimento della bellezza ideale (ricordiamoci che Ella sapeva da tempo che il Figlio Suo doveva morire per poi risorgere) quindi un dolore vissuto da tempo.
-il fatto che la Madonna abbia un volto molto giovane ha suscitato non poco scalpore all'epoca e ha lasciato spazio a diverse interpretazioni, una delle quali è suggerita dalle parole dello stesso Michelangelo al suo biografo Ascanio Condivi: "La castità, la santità e l'incorruzione preservano la giovinezza".
-osservando l'estrema giovinezza della madre, in confronto al figlio, si può pensare che Michelangelo, sottolineando la castità di Lei, volesse simboleggiare la Sua purezza, con la Sua Eterna giovinezza.
-oppure potrebbe essere soltando un gesto di estrema devozione alla Madonna, Madre di Dio, che Michelangelo Le offre dovendo esaltarla in un'opera: raffigurare la Madre di Dio Bellissima, giovane e rassegnata nel Suo immenso Amore, togliendoLe anche la bruttura di un viso sofferente e straziato dal dolore di una madre che perde un figlio.
La perfezione di questo volto della Vergine mi ha indotto a studiarne i tratti dipingendo su porcellana in tecnica Square Shaders accarezzandone i lineamenti che il Grande Maestro decise.
Non so se ho reso l'idea con le parole, ma sono pensieri delicati e sfuggevoli che si rincorrono nella mente di ogni artista ... considerazioni che sono importanti per raggiungere il massimo nella realizzazione di un'opera ....
E ORA LE INFORMAZIONI SULL'OPERA:
Michelangelo, a 22 anni, realizza una Pietà marmorea per la Chiesa di Santa Petronilla a Roma su commissione del cardinale francese Jean Bilhères de Lagraulas.
La realizza fra il 1498 e il 1499, anche se sembra si sia procurato il marmo ( di Carrara) già nel 1497.
La scultura è alta 174 cm, larga 195 cm e profonda 69 cm. Infatti questa poca profondità ci dice che questa scultura è pensata per essere vista frontalmente, se infatti la si osserva di lato si noterà che è schiacciata, compressa, anche solo spostandosi di poco dal centro si perdono particolari ( come la definizione della muscolatura, i panneggi, ecc.) importantissimi.
Il dinamismo e la morbidezza delle linee, la resa plastica delle forme corporee e delle pieghe di tessuti, fanno della scultura uno dei capolavori del genio michelangiolesco.
La figura rappresenta la Madonna che tiene sulle ginocchia il figlio appena deposto dalla croce. Maria in quest'Opera è «l’archetipo della donna che è creatrice della vita e insieme custode della morte» (C. de Tolnay).
La Vergine ha il capo abbassato e non volge gli occhi al pubblico;essa sorregge il figlio con la mano destra sotto il braccio di lui lasciato andare; nelle mani di Gesù sono perfettamente visibili i buchi della croce.
La pietà non narra il dolore della madre, non mostra lo strazio del corpo martoriato di Cristo: l'una e l'altro, la vita e la morte, riuniti insieme, raggiungendo la “perfezione” divina. Si spiega così la forma piramidale che, dalla larghezza della base salendo a spirale, conduce al vertice, quindi all'unità, nella testa della Vergine.
Lo spessore relativamente piccolo, rispetto alla larghezza e all'altezza, significa che lo spettatore è costretto a percepire il gruppo statuario come un rilievo addossato a un piano ideale di fondo. Il punto di vista di Michelangelo, è sempre, perciò, uno solo: quello frontale.
Le pieghe sovrabbondanti della veste, hanno lo scopo di far risaltare maggiormente, per contrasto, la bellezza, la ricercatezza alessandrina del corpo nudo, e di dare un senso avvolgente a tutta la composizione. Questo ampio panneggio della Madonna è in contrasto con il corpo levigato di Gesù. La perfezione di questo e del volto rassegnato della Vergine esprime il superamento delle fattezze terrene e il raggiungimento della bellezza ideale.
Perciò, a chi gli faceva osservare l'estrema giovinezza della madre, in confronto al figlio, Michelangelo poteva replicare di aver voluto rendere la castità di lei. Nella Pietà non vi è edonismo, cioè la bellezza goduta di se per se stessa; vi è invece il senso più profondo del neoplatonismo e del classicismo fiorentino: l'idea è compiutamente espressa, le forme sono perciò totalmente finite.
L'estrema levigatezza della superficie marmorea conferisce un effetto mimetico straordinario, paragonato da Vasari ad un miracolo.
I due personaggi principali (Cristo e la Madonna) sono estremamente levigati, a differenza del basamento, che risulta essere scolpito piuttosto grossolanamente. È in dubbio se Michelangelo abbia lasciato il basamento abbozzato per sua volontà oppure no, ma la tesi più accreditata è che lo abbia fatto di proposito, per esaltare ancor di più la divinità del Cristo e la santità della Madonna, e segnare una netta divisione tra umanità (terrena) e divinità.
Il corpo di Gesù, splendidamente scolpito nel marmo lucido, appare talmente morbido e fluente da fare comprendere che è appena morto, quasi ancora pervaso dal sangue dentro le vene, come un ultimo anelito di sfuggevole vita, la posizione delle braccia e delle gambe esprime appieno questo concetto di trapasso ideale. Il corpo è risanato dal supplizio subito, quasi che le sue ferite si fossero riemarginate miracolosamente per celebrare una nuova nascita interiore. Solo un graffio, sul pettosolo qualche insignificante ferita sugli arti,quasi a voler ridimensionale la crudeltà delle atrocità subite riconducendole in un pensiero più ampio di redenzione e resurrezione, in un concetto di umanismo intellettuale positivo e sacralmente solenne.
Il volto di Cristo è, come il corpo, bellissimo e rilassato, tanto da sembrare addormentato, è sereno. Lui ha perdonato. Lui ha compiuto il destino per cui ha vissuto tutta la vita.
Maria non guarda il volto del figlio, o il suo corpo esanime. Maria abbassa lo sguardo e guarda dentro di se, ripensando forse alla loro vita.
La struttura è visibilmente piramidale, con la veste della Madre che si allarga verso il basamento e le gambe divaricate per meglio armonizzare con essa il corpo orizzontale del Cristo. Il raccordo tra la verticalità della Madonna e l'orizzontalità del figlio viene dato dal panneggio che permette il passaggio fluido e armonizzato, è infatti un panneggio sinuoso, fluido con effetti traslucidi.
L'abito sovrabbondante e il sudario contribuiscono a fornire una solida piattaforma al complesso scultoreo.
La loro posizione riprende l'iconografia nordica della Pietà (ossia adottata per prima dagli artisti fiamminghi), prevedente la Madonna anziana con in grembo il Figlio, ma variando da esse, Michelangelo la rappresenta estremamente giovane, quasi più del figlio, a simboleggiare la sua purezza, la sua eterna giovinezza.
Si dice che Michelangelo non avesse un buon carattere, perciò quando fu esposta la Pietà al pubblico, si mischiò fra la folla per udirne i commenti. Molte erano le voci, sia che la statua fosse di natura antica (Michelangelo infatti era un ottimo falsario di statue antiche del mondo classico), sia che fosse un'opera nordica, ma nessuna elogiava il suo lavoro. Così l'autore, infastidito dalle voci, decise di firmarla lungo la cintura che tiene la veste ("Angelus Bonarotus Florentinus faciebat"). È l'unica opera di Michelangelo firmata.
La Pietà è raffinatamente levigata e perfetta sotto l’aspetto formale nella sua pacata espressione di raccolto dolore. È un dolore composto, intimo, espresso dal dolce volto della Vergine, che indica insieme alla compassione verso il Figlio morto la rassegnazione alla volontà divina. È l’unica opera firmata di Michelangelo, firma che testimonia la contentezza per il risultato raggiunto con amorosa fatica e la consapevolezza di essere il primo scultore di Roma (e del mondo). La “giovinezza” del volto della Vergine nei confronti della maturità del Figlio ha una spiegazione teologica in quanto simbolo dell’immacolatezza della Madre di Dio non corrotta da peccato alcuno.
Altre interpretazioni:
È possibile riconoscere sulla destra la mano della Madonna che sembra mostrare il figlio morto ai presenti.
Le Madonne in genere raffigurate da Michelangelo sono prive del sorriso e della naturale tenerezza verso il figlio. Hanno un volto serio, meditabondo e muto. Può darsi che ciò sia dipeso dal fatto che l’artista, rimasto orfano di madre in giovane età, abbia molto sofferto.
Michelangelo Buonarrotti, nato il 6 marzo 1475 a Caprese nel Casentino, secondo di cinque fratelli, fu dato in balia alla moglie di uno scalpellino di Settignano. Sua madre Francesca morì nel 1481. Suo padre Ludovico presto si risposò e riprese il figlio a 11 anni.La precoce scomparsa della madre contribuì forse alla formazione del suo carattere serio e malinconico e al suo modo di raffigurare la Madonna priva di tenerezza materna verso il Bambino Gesù, tenerezza che egli non aveva potuto sperimentare nella sua infanzia. Nelle sue Madonne infatti la madre ha un volto serio, meditabondo e muto (come nella Pietà), non stabilisce un rapporto affettuoso col figlio, manca un qualsiasi accenno al sorriso, il suo sguardo è distante e lontano.
Michelangelo inoltre non vuole rappresentare la scena con lo scopo di narrare un episodio (la morte di Cristo) ma è principalmente interessato all'aspetto simbolico della totalità: Maria è rappresentata giovane come quando concepì Cristo, e con il gesto dimostrativo della mano sinistra pare dire al fedele che ciò che aveva previsto (la morte di suo figlio) si è avverato.
Il tema deve essere interpretato in chiave teologica. Cristo non è solo il figlio morto di una madre che lo contempla straziata, ma il corpo eucaristico che si offre ai fedeli durante la Santa Messa: la salda e monumentale figura di Maria rappresenta
la Chiesa e le sue ginocchia sono l’altare su cui si compie il sacrificio. Sul corpo di Cristo, dalla classica bellezza, non vi è alcuna traccia della sofferenza patita: questo dato, insieme ai delicati lineamenti della Madre, che non sono quelli di una
donna ormai avanti con gli anni (la sua perenne giovinezza è quella della Chiesa che continuamente si rinnova), sembrano rimandare a una dimensione senza tempo, in cui eternamente si ripete la morte e la resurrezione del Cristo, che sono stati lo strumento della salvezza dell’uomo.
«La Pietà consacrò la fama di Michelangelo, imponendolo senza rivali sulla scena artistica italiana. […]
La Pietà è l'opera più ammirata in assoluto, nella Basilica di San Pietro, che pure è uno dei più grandi contenitori di opere d'arte di tutta la terra.
La Pietà è l'opera più ammirata in assoluto, nella Basilica di San Pietro, che è anche uno dei più grandi "contenitori" di opere d'arte di tutta la terra.
OSSERVIAMO I MERAVIGLIOSI DETTAGLI !!!
COSI' HO DIPINTO UN RITRATTO DELLA MADONNA IN SQUARE SHADERS SU PORCELLANA:
clicca sull'immagine per ingrandire!
RIFLESSIONI E CONSIDERAZIONI INTORNO AL VOLTO DELLA MADONNA DELLA "PIETA'":
-si osservi: la Vergine ha il capo abbassato e non volge gli occhi al pubblico.
-il volto non esprime sofferenza o dolore ... ma rassegnazione; non è annientato dal dolore ma appare consapevole, pienamente conscio del compiersi di un destino inevitabile e annunciato.
-la perfezione di questa posa e del volto rassegnato della Vergine esprime il superamento delle fattezze terrene e il raggiungimento della bellezza ideale (ricordiamoci che Ella sapeva da tempo che il Figlio Suo doveva morire per poi risorgere) quindi un dolore vissuto da tempo.
-il fatto che la Madonna abbia un volto molto giovane ha suscitato non poco scalpore all'epoca e ha lasciato spazio a diverse interpretazioni, una delle quali è suggerita dalle parole dello stesso Michelangelo al suo biografo Ascanio Condivi: "La castità, la santità e l'incorruzione preservano la giovinezza".
-osservando l'estrema giovinezza della madre, in confronto al figlio, si può pensare che Michelangelo, sottolineando la castità di Lei, volesse simboleggiare la Sua purezza, con la Sua Eterna giovinezza.
-oppure potrebbe essere soltando un gesto di estrema devozione alla Madonna, Madre di Dio, che Michelangelo Le offre dovendo esaltarla in un'opera: raffigurare la Madre di Dio Bellissima, giovane e rassegnata nel Suo immenso Amore, togliendoLe anche la bruttura di un viso sofferente e straziato dal dolore di una madre che perde un figlio.
La perfezione di questo volto della Vergine mi ha indotto a studiarne i tratti dipingendo su porcellana in tecnica Square Shaders accarezzandone i lineamenti che il Grande Maestro decise.
Non so se ho reso l'idea con le parole, ma sono pensieri delicati e sfuggevoli che si rincorrono nella mente di ogni artista ... considerazioni che sono importanti per raggiungere il massimo nella realizzazione di un'opera ....
E ORA LE INFORMAZIONI SULL'OPERA:
Michelangelo, a 22 anni, realizza una Pietà marmorea per la Chiesa di Santa Petronilla a Roma su commissione del cardinale francese Jean Bilhères de Lagraulas.
La realizza fra il 1498 e il 1499, anche se sembra si sia procurato il marmo ( di Carrara) già nel 1497.
La scultura è alta 174 cm, larga 195 cm e profonda 69 cm. Infatti questa poca profondità ci dice che questa scultura è pensata per essere vista frontalmente, se infatti la si osserva di lato si noterà che è schiacciata, compressa, anche solo spostandosi di poco dal centro si perdono particolari ( come la definizione della muscolatura, i panneggi, ecc.) importantissimi.
Il dinamismo e la morbidezza delle linee, la resa plastica delle forme corporee e delle pieghe di tessuti, fanno della scultura uno dei capolavori del genio michelangiolesco.
La figura rappresenta la Madonna che tiene sulle ginocchia il figlio appena deposto dalla croce. Maria in quest'Opera è «l’archetipo della donna che è creatrice della vita e insieme custode della morte» (C. de Tolnay).
La Vergine ha il capo abbassato e non volge gli occhi al pubblico;essa sorregge il figlio con la mano destra sotto il braccio di lui lasciato andare; nelle mani di Gesù sono perfettamente visibili i buchi della croce.
La pietà non narra il dolore della madre, non mostra lo strazio del corpo martoriato di Cristo: l'una e l'altro, la vita e la morte, riuniti insieme, raggiungendo la “perfezione” divina. Si spiega così la forma piramidale che, dalla larghezza della base salendo a spirale, conduce al vertice, quindi all'unità, nella testa della Vergine.
Lo spessore relativamente piccolo, rispetto alla larghezza e all'altezza, significa che lo spettatore è costretto a percepire il gruppo statuario come un rilievo addossato a un piano ideale di fondo. Il punto di vista di Michelangelo, è sempre, perciò, uno solo: quello frontale.
Le pieghe sovrabbondanti della veste, hanno lo scopo di far risaltare maggiormente, per contrasto, la bellezza, la ricercatezza alessandrina del corpo nudo, e di dare un senso avvolgente a tutta la composizione. Questo ampio panneggio della Madonna è in contrasto con il corpo levigato di Gesù. La perfezione di questo e del volto rassegnato della Vergine esprime il superamento delle fattezze terrene e il raggiungimento della bellezza ideale.
Perciò, a chi gli faceva osservare l'estrema giovinezza della madre, in confronto al figlio, Michelangelo poteva replicare di aver voluto rendere la castità di lei. Nella Pietà non vi è edonismo, cioè la bellezza goduta di se per se stessa; vi è invece il senso più profondo del neoplatonismo e del classicismo fiorentino: l'idea è compiutamente espressa, le forme sono perciò totalmente finite.
L'estrema levigatezza della superficie marmorea conferisce un effetto mimetico straordinario, paragonato da Vasari ad un miracolo.
I due personaggi principali (Cristo e la Madonna) sono estremamente levigati, a differenza del basamento, che risulta essere scolpito piuttosto grossolanamente. È in dubbio se Michelangelo abbia lasciato il basamento abbozzato per sua volontà oppure no, ma la tesi più accreditata è che lo abbia fatto di proposito, per esaltare ancor di più la divinità del Cristo e la santità della Madonna, e segnare una netta divisione tra umanità (terrena) e divinità.
Il corpo di Gesù, splendidamente scolpito nel marmo lucido, appare talmente morbido e fluente da fare comprendere che è appena morto, quasi ancora pervaso dal sangue dentro le vene, come un ultimo anelito di sfuggevole vita, la posizione delle braccia e delle gambe esprime appieno questo concetto di trapasso ideale. Il corpo è risanato dal supplizio subito, quasi che le sue ferite si fossero riemarginate miracolosamente per celebrare una nuova nascita interiore. Solo un graffio, sul pettosolo qualche insignificante ferita sugli arti,quasi a voler ridimensionale la crudeltà delle atrocità subite riconducendole in un pensiero più ampio di redenzione e resurrezione, in un concetto di umanismo intellettuale positivo e sacralmente solenne.
Il volto di Cristo è, come il corpo, bellissimo e rilassato, tanto da sembrare addormentato, è sereno. Lui ha perdonato. Lui ha compiuto il destino per cui ha vissuto tutta la vita.
Maria non guarda il volto del figlio, o il suo corpo esanime. Maria abbassa lo sguardo e guarda dentro di se, ripensando forse alla loro vita.
La struttura è visibilmente piramidale, con la veste della Madre che si allarga verso il basamento e le gambe divaricate per meglio armonizzare con essa il corpo orizzontale del Cristo. Il raccordo tra la verticalità della Madonna e l'orizzontalità del figlio viene dato dal panneggio che permette il passaggio fluido e armonizzato, è infatti un panneggio sinuoso, fluido con effetti traslucidi.
L'abito sovrabbondante e il sudario contribuiscono a fornire una solida piattaforma al complesso scultoreo.
La loro posizione riprende l'iconografia nordica della Pietà (ossia adottata per prima dagli artisti fiamminghi), prevedente la Madonna anziana con in grembo il Figlio, ma variando da esse, Michelangelo la rappresenta estremamente giovane, quasi più del figlio, a simboleggiare la sua purezza, la sua eterna giovinezza.
Si dice che Michelangelo non avesse un buon carattere, perciò quando fu esposta la Pietà al pubblico, si mischiò fra la folla per udirne i commenti. Molte erano le voci, sia che la statua fosse di natura antica (Michelangelo infatti era un ottimo falsario di statue antiche del mondo classico), sia che fosse un'opera nordica, ma nessuna elogiava il suo lavoro. Così l'autore, infastidito dalle voci, decise di firmarla lungo la cintura che tiene la veste ("Angelus Bonarotus Florentinus faciebat"). È l'unica opera di Michelangelo firmata.
La Pietà è raffinatamente levigata e perfetta sotto l’aspetto formale nella sua pacata espressione di raccolto dolore. È un dolore composto, intimo, espresso dal dolce volto della Vergine, che indica insieme alla compassione verso il Figlio morto la rassegnazione alla volontà divina. È l’unica opera firmata di Michelangelo, firma che testimonia la contentezza per il risultato raggiunto con amorosa fatica e la consapevolezza di essere il primo scultore di Roma (e del mondo). La “giovinezza” del volto della Vergine nei confronti della maturità del Figlio ha una spiegazione teologica in quanto simbolo dell’immacolatezza della Madre di Dio non corrotta da peccato alcuno.
Altre interpretazioni:
È possibile riconoscere sulla destra la mano della Madonna che sembra mostrare il figlio morto ai presenti.
Le Madonne in genere raffigurate da Michelangelo sono prive del sorriso e della naturale tenerezza verso il figlio. Hanno un volto serio, meditabondo e muto. Può darsi che ciò sia dipeso dal fatto che l’artista, rimasto orfano di madre in giovane età, abbia molto sofferto.
Michelangelo Buonarrotti, nato il 6 marzo 1475 a Caprese nel Casentino, secondo di cinque fratelli, fu dato in balia alla moglie di uno scalpellino di Settignano. Sua madre Francesca morì nel 1481. Suo padre Ludovico presto si risposò e riprese il figlio a 11 anni.La precoce scomparsa della madre contribuì forse alla formazione del suo carattere serio e malinconico e al suo modo di raffigurare la Madonna priva di tenerezza materna verso il Bambino Gesù, tenerezza che egli non aveva potuto sperimentare nella sua infanzia. Nelle sue Madonne infatti la madre ha un volto serio, meditabondo e muto (come nella Pietà), non stabilisce un rapporto affettuoso col figlio, manca un qualsiasi accenno al sorriso, il suo sguardo è distante e lontano.
Michelangelo inoltre non vuole rappresentare la scena con lo scopo di narrare un episodio (la morte di Cristo) ma è principalmente interessato all'aspetto simbolico della totalità: Maria è rappresentata giovane come quando concepì Cristo, e con il gesto dimostrativo della mano sinistra pare dire al fedele che ciò che aveva previsto (la morte di suo figlio) si è avverato.
Il tema deve essere interpretato in chiave teologica. Cristo non è solo il figlio morto di una madre che lo contempla straziata, ma il corpo eucaristico che si offre ai fedeli durante la Santa Messa: la salda e monumentale figura di Maria rappresenta
la Chiesa e le sue ginocchia sono l’altare su cui si compie il sacrificio. Sul corpo di Cristo, dalla classica bellezza, non vi è alcuna traccia della sofferenza patita: questo dato, insieme ai delicati lineamenti della Madre, che non sono quelli di una
donna ormai avanti con gli anni (la sua perenne giovinezza è quella della Chiesa che continuamente si rinnova), sembrano rimandare a una dimensione senza tempo, in cui eternamente si ripete la morte e la resurrezione del Cristo, che sono stati lo strumento della salvezza dell’uomo.
«La Pietà consacrò la fama di Michelangelo, imponendolo senza rivali sulla scena artistica italiana. […]
La Pietà è l'opera più ammirata in assoluto, nella Basilica di San Pietro, che pure è uno dei più grandi contenitori di opere d'arte di tutta la terra.
martedì 16 febbraio 2010
UN BOCCIOLO DI ROSA DIPINTO SUL BORDO DEL LAVABO.
Particolare del lavabo "Rose rosa salmone": bocciolo dipinto appoggiato sul bordo.
Lavabo in porcellana bianca dipinto a mano in tecnica Classica, Terzo Fuoco con cottura a 800°. Colori indelebili, termoresistenti e lavabili.
lunedì 15 febbraio 2010
RITRATTO DI BAMBINA AFGHANA SU PORCELLANA IN SQUARE SHADERS DI CINZIA DEFENDI.
Ritratto di bambina afghana dipinto a mano su piatto di porcellana, in quadrati shader tecnica, un terzo fuoco.
I colori sono indelebili cotture varie con una risoluzione di 800 ° circa.
mercoledì 3 febbraio 2010
lunedì 1 febbraio 2010
LAVABO "ROSE ROSA SALMONE" di CINZIA DEFENDI
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PER I COORDINATI E I COMPLEMENTI D'ARREDO VISITA ANCHE IL MIO SITO LE ROSE ROSA DI CINZIA DEFENDI
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VISITA ANCHE:LE ROSE BLU DI CINZIA DEFENDI
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PER INFORMAZIONI VISITA ANCHE ARTE E CREATIVITA' di CINZIA DEFENDI
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VISITA ANCHE:CINZIA DEFENDI
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Particolare del lavabo "Rose rosa salmone": bocciolo dipinto appoggiato sul bordo.
Lavabo in porcellana bianca dipinto a mano in tecnica Classica, Terzo Fuoco con cottura a 800°. Colori indelebili, termoresistenti e lavabili.
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PER INFORMAZIONI VISITA ANCHE "I LAVANDINI DIPINTI A MANO DA CINZIA DEFENDI"
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domenica 31 gennaio 2010
BOMBONIERA PERSONALIZZATA CON NOME PER VARIE OCCASIONI.
Ho dipinto a mano una bustina porta-biglietti o portapenne in porcellana con colori indelebili e lavabili perchè cotti a 800° a terzo fuoco.
Ho usato lustro blu in tecnica moderna, filettato in oro.
Una bomboniera così si può utilizzare per tutte le Cerimonie, dalla Comunione al Battesimo, e con questo filo d'oro è adatta anche per le Nozze d'Oro o 50°anniversario; cambiando la filettatura in argento andrà benissimo per il 25° anniversario di Matrimonio.
Questa bomboniera, in particolare, personalizzata con il nome in oro (per gli sposi si possono mettere i due nomi ecc.), è stata dipinta in occasione della Cresima di mio figlio Roberto (23 ottobre 2004).
I colori sono rimasti ovviamente inalterati, così il Ricordo resterà per sempre.
Ho confezionato poi i sacchettini per i confetti con tulle e rete azzurra, roselline al centro con fiocco azzurro. Ma i sacchettini ovviamente possono essere di diverso colore a scelta.
Una bellissima pergamena in miniatura con nome e data per completare il tutto.
Ho usato lustro blu in tecnica moderna, filettato in oro.
Una bomboniera così si può utilizzare per tutte le Cerimonie, dalla Comunione al Battesimo, e con questo filo d'oro è adatta anche per le Nozze d'Oro o 50°anniversario; cambiando la filettatura in argento andrà benissimo per il 25° anniversario di Matrimonio.
Questa bomboniera, in particolare, personalizzata con il nome in oro (per gli sposi si possono mettere i due nomi ecc.), è stata dipinta in occasione della Cresima di mio figlio Roberto (23 ottobre 2004).
I colori sono rimasti ovviamente inalterati, così il Ricordo resterà per sempre.
Ho confezionato poi i sacchettini per i confetti con tulle e rete azzurra, roselline al centro con fiocco azzurro. Ma i sacchettini ovviamente possono essere di diverso colore a scelta.
Una bellissima pergamena in miniatura con nome e data per completare il tutto.
sabato 23 gennaio 2010
COPPIA DI ASCIUGAMANI "LEI - LUI" DIPINTI A MANO E PERSONALIZZATI .
Farfalle dipinte a mano su asciugamani di cotone in tela bianca; i colori indelebili e lavabili.
Questi asciugamani sono stati confezionati e dipinti a mano appositamente per i miei parenti che vivono a Perth, in Australia.
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PER INFORMAZIONI:
CINZIA DEFENDI su JIMDO
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giovedì 21 gennaio 2010
ASCIUGAMANO PER "LEI" DIPINTO A MANO DI CINZIA DEFENDI.
Un asciugamano dedicato a LEI (si può anche specificare il nome) dipinto a mano con colori indelebili e lavabili, fissati a caldo.
Farfalla rossa con sfumature gialle e arancioni in gradazione e brillantini.
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PER ALTRE INFORMAZIONI:
FARFALLE DIPINTE A MANO DI CINZIA DEFENDI
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mercoledì 20 gennaio 2010
ASCIUGAMANO PER "LUI" DIPINTO A MANO DI CINZIA DEFENDI.
Un asciugamano dedicato a LUI (si può anche specificare il nome)con colori indelebili e lavabili, fissati a caldo.
Una farfalla blu con sfumature e brillantini.
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PER ALTRE INFORMAZIONI:
BORSE DIPINTE A MANO DI CINZIA DEFENDI
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lunedì 18 gennaio 2010
Le "Rose Rosse" di Cinzia Defendi.
Ecco i miei lavori dipinti a mano a terzo fuoco, con cottura a 750°.
martedì 29 dicembre 2009
RITRATTI DI BOXER: I NUOVI MAG DIPINTI A MANO DI CINZIA DEFENDI GUERRINI.
Sono Cinzia Defendi e sono esperta in Ritratti in tecnica Square Shaders, specializzata soprattutto negli occhi e pelo di animali, particolarmente difficili, che cerco di interpretare con più naturalezza possibile.
MI piace eseguire Ritratti di animali cercando di essere il più reale possibile e cercando di restare fedelissima alle immagini o fotografie.
I Ritratti proposti in questa galleria virtuale sono eseguiti su piastre o piatti di porcellana di varie dimensioni, che poi possono essere incorniciati a piacimento.
E’ possibile ottenere un Ritratto personalizzato del proprio animale partendo da una foto nitida, per cogliere con realismo l’espressione.
Meglio ancora se si hanno più foto dell’animale in questione , perché ad esempio, in una foto si può vedere meglio il primo piano, gli occhi e l’espressione,in un’altra foto si nota di più, invece, il colore del pelo o mantello.
Serve qualsiasi immagine per descrivere una particolarità dell’animale.
Nel ritratto si può far comparire anche l’ambiente, o l’angolo della casa dove vive l’animale.
Realizzo anche il "ritratto creativo": quello, cioè, dove si possono avere pose diverse, prese da varie fotografie, e ricomposte insieme.
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UN RITRATTO DI UN CARO ANIMALE E' ANCHE UNA BELLA IDEA REGALO PER UNA PERSONA AMICA O PER UNA OCCASIONE SPECIALE.
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Per ogni domanda contattarmi telefonando al n°02 70106847 oppure al n°329 59549011;
mi potete anche scrivere al mio indirizzo e-mail cdefendi@libero.it
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Grazie a tutti!!!
lunedì 16 novembre 2009
CORSO NATALIZIO DI PITTURA MODERNA DEI LUSTRI SU PORCELLANA di Cinzia Defendi. I GIOVEDI' DI DICEMBRE!
Destinatari: per tutti!
Cosa si dipinge: oggetti di porcellana tutti inerenti al Natale come sottopiatti per la tavola di Natale, complementi d’arredo, decorazioni natalizie, porta-candela, incensiere o brucia-essenze, bijoux. Idee per regali di Natale originali, creativi e utili, e anche idee per abbellire la casa.
Durata: 4 lezioni da 3 ore (12 ore complessive)
Orario: Giovedì e un lunedì dalle 9,30 alle 12,30 (3 -10 -14 -17 dicembre)
RIVOLGERSI all' Atelier delle idee:Illirico 18
Partecipanti:min. 5, max. 10
Costo: RIVOLGERSI QUI.
Comunque il materiale(porcellane, rifiniture d’oro, pennelli e colori) resteranno di proprietà dell’iscritto; nel costo è compreso l’uso degli strumenti, e attrezzature di lavoro, cotture dei pezzi eseguiti. Grembiule e un rotolo di carta-casa.
Descrizione: una Tecnica di grande effetto che permette subito di entrare in contatto con quest’Arte, realizzare oggetti di porcellana in stile moderno, dipingendo con colori iridescenti (Lustri) che conferiscono alla porcellana una particolare brillantezza madreperlacea e anche con altri tipi di colori. Dimostrazione e pratica. Tutte le nozioni base, indicazioni, e segreti della pittura su porcellana.
PER ISCRIVERSI E PER TUTTE LE INFORMAZIONI TELEFONARE AL n°757787 oppure RIVOLGERSI all'Atelier delle idee: Illirico 18
VI ASPETTO!
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ALTRE INFORMAZIONI
CORSI DI PITTURA SU PORCELLANA DI CINZIA DEFENDI
ARTE E CREATIVITA' DI CINZIA DEFENDI
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Cosa si dipinge: oggetti di porcellana tutti inerenti al Natale come sottopiatti per la tavola di Natale, complementi d’arredo, decorazioni natalizie, porta-candela, incensiere o brucia-essenze, bijoux. Idee per regali di Natale originali, creativi e utili, e anche idee per abbellire la casa.
Durata: 4 lezioni da 3 ore (12 ore complessive)
Orario: Giovedì e un lunedì dalle 9,30 alle 12,30 (3 -10 -14 -17 dicembre)
RIVOLGERSI all' Atelier delle idee:Illirico 18
Partecipanti:min. 5, max. 10
Costo: RIVOLGERSI QUI.
Comunque il materiale(porcellane, rifiniture d’oro, pennelli e colori) resteranno di proprietà dell’iscritto; nel costo è compreso l’uso degli strumenti, e attrezzature di lavoro, cotture dei pezzi eseguiti. Grembiule e un rotolo di carta-casa.
Descrizione: una Tecnica di grande effetto che permette subito di entrare in contatto con quest’Arte, realizzare oggetti di porcellana in stile moderno, dipingendo con colori iridescenti (Lustri) che conferiscono alla porcellana una particolare brillantezza madreperlacea e anche con altri tipi di colori. Dimostrazione e pratica. Tutte le nozioni base, indicazioni, e segreti della pittura su porcellana.
PER ISCRIVERSI E PER TUTTE LE INFORMAZIONI TELEFONARE AL n°757787 oppure RIVOLGERSI all'Atelier delle idee: Illirico 18
VI ASPETTO!
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ARTE E CREATIVITA' DI CINZIA DEFENDI
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giovedì 1 ottobre 2009
HAI GIA' PENSATO AI REGALI DI NATALE ??? PERCHE' ...
In questo sito puoi trovare idee regalo dipinte a mano, personalizzabili, per i tuoi cari e amici ...oggetti utili, originali e unici:
per vedere la slideshow delle mie creazioni con i GIRASOLI dipinti clicca qui: I GIRASOLI DI CINZIA DEFENDI
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Clicca nel riquadro in basso a destra ... vedrai a schermo intero!
Se Vi interessa e/o volete informazioni più dettagliate telefonatemi al n° 02 70106847 oppure al n° 329 59549011.
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PER INFORMAZIONI VISITA ANCHE "ARTE E CREATIVITA' di CINZIA DEFENDI"
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per vedere la slideshow delle mie creazioni con i GIRASOLI dipinti clicca qui: I GIRASOLI DI CINZIA DEFENDI
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Clicca nel riquadro in basso a destra ... vedrai a schermo intero!
Se Vi interessa e/o volete informazioni più dettagliate telefonatemi al n° 02 70106847 oppure al n° 329 59549011.
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PER INFORMAZIONI VISITA ANCHE "ARTE E CREATIVITA' di CINZIA DEFENDI"
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venerdì 8 maggio 2009
NUOVA MOSTRA DI PITTURA DI CINZIA DEFENDI E ATTILIO DEFENDI.
Si aprirà il prossimo 16 maggio alle ore 17 la Mostra di Pittura che la Galleria d'Arte "SENSO" dedica a CINZIA DEFENDI e suo Padre ATTILIO DEFENDI.
Nella mostra, che sarà visitabile fino al prossimo 28 maggio, nella sala di Via Manzoni 6, a Cassano d'Adda, saranno presentati gli ultimi lavori di uno dei protagonisti della Pittura della Realtà, olio su tela di ATTILIO DEFENDI, e le ultime creazioni dipinte a mano in Square Shaders, olio su porcellana di CINZIA DEFENDI.
Sarà esposto anche il lavabo con le "ROSE BLU":
Opera di ATTILIO DEFENDI (PADRE DELL'ARTISTA):
Gli Artisti saranno presenti all' Inaugurazione che si terrà il 16 maggio 2009 alle ore 17.00.In tale occasione si potrànno avere informazioni e dettagliate spiegazioni.
Ringraziando anticipatamente per la visita e l'attenzione, porgiamo distinti saluti a tutti.
Attilio e Cinzia Defendi.
slideshow: LE ROSE BLU DIPINTE DI CINZIA DEFENDI
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Nella mostra, che sarà visitabile fino al prossimo 28 maggio, nella sala di Via Manzoni 6, a Cassano d'Adda, saranno presentati gli ultimi lavori di uno dei protagonisti della Pittura della Realtà, olio su tela di ATTILIO DEFENDI, e le ultime creazioni dipinte a mano in Square Shaders, olio su porcellana di CINZIA DEFENDI.
Sarà esposto anche il lavabo con le "ROSE BLU":
Opera di ATTILIO DEFENDI (PADRE DELL'ARTISTA):
Gli Artisti saranno presenti all' Inaugurazione che si terrà il 16 maggio 2009 alle ore 17.00.In tale occasione si potrànno avere informazioni e dettagliate spiegazioni.
Ringraziando anticipatamente per la visita e l'attenzione, porgiamo distinti saluti a tutti.
Attilio e Cinzia Defendi.
slideshow: LE ROSE BLU DIPINTE DI CINZIA DEFENDI
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giovedì 30 aprile 2009
IDEE PER IL BAGNO DIPINTE A MANO SU PORCELLANA:
Il “dipinto a mano” di Cinzia Defendi, in un bagno o in una cucina, dà quel tocco di personalità al luogo dove si vive o dove si ospita per rendere tutto più accogliente e distinto.
Distinto e personale perché così non è fatto “in serie”, ma è proprio il “nostro” come lo vogliamo noi e come desideriamo viverci.
Avendo un bagno o cucina con dipinti a mano personalizzati saremo sempre coccolati nelle
immagini che ci piacciono perché le abbiamo scelte e ci dicono sempre qualcosa di importante e particolare. Ad esempio, una coppia di persone che hanno un tema in comune potranno ritrovare,
nel loro bagno o cucina, le immagini decorate: un viaggio di nozze con figure e colori del luogo riportati ovunque su oggetti e piastrelle, la passione per un particolare fiore, o semplicemente un colore che esprima il loro amore…in questo modo si firmerà nel tempo cose importanti.
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Una slideshow delle mie piastrelle dipinte: PANNELLI MURALI DIPINTI E PERSONALIZZATI DI CINZIA DEFENDI
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giovedì 23 aprile 2009
"I TULIPANI" di CINZIA DEFENDI. Complementi d'arredo per il bagno, dipinti a mano su stoffa e porcellana.
TUTTO DIPINTO A MANO CON COLORI LAVABILI E INDELEBILI PERCHE' FISSATI A CALDO.
LA PORCELLANA E' BELLA, ELEGANTE E ATOSSICA (...SOLUZIONE ANCHE PER GLI ALLERGICI!) E RISPONDE A TUTTE LE ESIGENZE DELLA VITA MODERNA.
TUTTI QUESTI OGGETTI UNICI ED ESCLUSIVI QUI RAPPRESENTATI SONO IN PORCELLANA DIPINTA A MANO, A TERZO FUOCO, COTTURA A 750°/800°.
I COLORI SONO INDELEBILI, LAVABILI E TERMORESISTENTI.
slideshow: I TULIPANI DIPINTI DI CINZIA DEFENDI
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